Brijow, Iwánido, Manto y Montecarlo presentan sus últimos lanzamientos

Brijow, «Virtual Chaco» BRIJOW, “VIRTUAL CHACO” La cantante argentina Brijow, voz del combo Natural Cocaleros, decidió volcar cierta pasión por la música electrónica tanto bailable, como aquellas canciones para escuchar en un atardecer playero acompañada de daikiris, camparis y martinis en este EP, que tuvo muy buena recepción en los sellos electrónicos europeos. Para este EP, Brijow decidió trabajar con productores, DJ’s y expertos en música electrónica de toda la Argentina, algunos de Chaco como Fredi Vega, quien llevo el tema “Kosech” al sello italiano Baci Recordings que lo incluyo en varios compilados. Justamente “Kosech” abre el disco con la voz bien grave y oscura de Brijow, acompañada por una movediza base electrónica y un piano house que le dan un buen ritmo al tema. “Yellow” es un tema de atardeceres, con la voz de Brijow mostrando toda su paleta de colores, sobre una suave base electrónica, cuidada, más cercana al pop, con ciertos toques románticos y dulzones. “Lovitation” abre con la voz de Brijow sonando más nocturna, con el rasgueo de una guitarra, sobre una base electrónica que va ganando marcha a cada paso, con arreglos de sintetizadores y con mucho ritmo. La onda más bailable llega con “Summer Love”. Trabajado junto a Fredi Vega, que logró sonar en las discos de Ibiza, la meca de la música electrónica. La voz de Brijow destaca, es una celebración nocturna, a luna llena, mientras los arreglos instrumentales son de muy buen gusto. El EP cierra con “Dream City” con más ritmo, más marcha, trabajado junto al productor Gonzalo Schmidt que fue incluido en el compilado “Ibiza Nights” por el sello suizo Enormous Tunes. Con beats más poderosos, un bajo sintetizado que le dan un buen Groove al tema, la canción es un mantra ácido de una noche ganada en una disco. MANTO, “DIVINA LOCURA” Segundo larga duración del grupo liderado por Jorge Rossi, ex bajista de Intoxicados y Los Gardelitos, en donde a lo largo de once temas predominan las baladas roqueras que reconocen a Andrés Calamaro y Cristian “Pity” Álvarez como sus principales influencias. Producido por Juan Blas Caballero, quien además coescribió casi todas las canciones junto a Rossi y aportó coros y teclados en varios tracks, “Divina Locura” está atravesado por bases de guitarras acústicas y eléctricas que preparan el terreno para que distorsiones y slides hagan sus trabajos a la hora de los fraseos y solos. La banda la completan Claudio D’Onofrio en guitarras, Diego Joaquín en bajo, Matías Pérez en batería. La simpleza de las letras, con historias habituales para cualquier joven, el medio-tempo de las composiciones y sus digeribles melodías hacen de “Divina Locura” un trabajo de fácil escucha y sencillo disfrute. Más allá de lo compacta que suena la banda, el disco gana en intensidad interpretativa a partir de la presencia de invitados de lujo como el recordado Carlos “El Negro” García López; el tecladista Chucky de Ipola; el baterista de Eruca Sativa, Gabriel Pedernera; el guitarrista Silvio Furmansky; el baterista de Turf, Fernando Caloia; y el tecladista Ezequiel Araujo, entre otros. El disco abre con “Sola”, balada roquera con una introducción de guitarra acústica que acompaña un pequeño fraseo de slide a lo George Harrison, mientras la voz de Rossi entona una letra sencilla plagada de rimas al mejor estilo Pity Álvarez. “Si tú no estás”, el segundo corte, aparece como uno de los temas más roqueros del disco, con una base de guitarra con corcheas similares a las que despliegan las bandas de heavy metal. El solo distorsionado de García López, acaso su marca de fábrica, ayuda para que esta canción se destaque sobre el resto. Hay una reminiscencia al “Crazy” de Aerosmith en “Pintaré”, en tanto que “Qué pasa” aporta la cuota rockabilly. Más denso se pone el sonido en “Oscuro”, lo cual contrasta con el pop luminoso de “Río de dudas”. “Trampolín” aporta la cuota compleja del disco, con ritmos cambiantes y una melodía difícil de seguir; para que finalmente “Cantaré” y