La Música como Lenguaje: Un Viaje Sensorial

El concierto comenzó con Ensayo sobre el origen de las lenguas de Rousseau, que evoca un tiempo en que la música y el habla eran uno. La idea de que antes de desarrollar un lenguaje estructurado, la comunicación era pura emoción se refleja claramente en las obras presentadas.

Un Primer Acercamiento: Las Danzas de Schubert

Las Deutsche Tänze y Écossaises de Schubert sirvieron como un primer anclaje, donde el piano resonaba con un impulso casi primordial. Estas miniaturas musicales evocan un balbuceo que rinde homenaje a una forma de comunicación prelingüística.

Explorando Nuevos Territorios: Voz y Piano

El pianista Joonas Ahonen interpretó con una sensibilidad notable, alternando entre los miniaturas y una selección del ciclo Voices & Piano de Peter Ablinger, que incluyó un estreno mundial con los cantos chamánicos de Lola Kiepja. Esta obra, basada en las tradiciones del pueblo selk’na, reafirma la conexión entre voz y sonoridad.

La Influencia de Ablinger

Ablingertransmuta la relación entre el habla y el sonido instrumental, haciendo que el piano traduzca las inflexiones y la prosodia de un discurso que se vuelve musical. En este sentido, el argumento no es solo el contenido del lenguaje, sino su expresión sonora.

La Voz Despierta: Fragmentos de Discurso Interior

Las obras Albumblätter y Romanzen de Schumann emergieron como fragmentos de un monólogo interno, donde el piano juega un rol central. La música se volvió lírica, resonando con las inflexiones del italiano de Pasolini.

Exploración Sonora con Hans Eisler y Webern

Apartado del discurso convencional, la obra de Hans Eisler se entrelaza con la precisión de Webern, donde cada gesto musca una sílaba y todo adquiere una vitalidad fresca en un ámbito donde el sonido y el significado son inseparables.

Del Cuerpo a la Música: La Experiencia de Languillat

La pieza flagellatio ii (torso) de Raphaël Languillat llevó al extremo la conexión entre cuerpo y sonido, transformando el piano en un instrumento de percusión pura. La presentación cautivó a los espectadores con una atmósfera oscura y un único haz de luz sobre el intérprete.

La Segunda Parte: Resonancias de Alvin Lucier

El ciclo continuó con Voices & Piano: Alvin Lucier, una obra emblemática que redefine la interacción entre voz y espacio. Aquí, la actuación de Maricel Álvarez destacó al desdibujar líneas entre el habla y la vibración, explorando el concepto de resonancia pura.

Un Desafío Auditivo en el Teatro Colón

A pesar de la grandiosidad del espacio, la obra se sintió a veces menos íntima de lo esperado. Los elementos técnicos que acompañaban la interpretación completaron el gesto experimental, pero en ciertos momentos restaron parte de la esencia que Lucier pretendía lograr.

Ficha Técnica del Evento

Ciclo Colón Contemporáneo

Programa: Voices & Piano de Peter Ablinger; flagellatio ii (torso) de Raphaël Languillat; I Am Sitting in a Room de Alvin Lucier.

Intérpretes: Joonas Ahonen (piano), Maricel Álvarez (performer), Sebastián Verea (diseño sonoro y audiovisual).

Función: Martes 2 de diciembre Lugar: Teatro Colón